中国——瓷之国，全世界第一个烧出瓷器的国家。中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。

瓷器是百姓的日用品，是王公贵胄的奢侈品，还曾是中国最为主要的贸易出口产品，一度被欧洲的贵族疯狂追捧，拥有一件中国瓷器是富有和高贵的象征。

现在去到博物馆，瓷器也是极其主要的藏品，在很多博物馆藏品数量上都占着较大的比重。在拍卖场上，瓷器也是最主要的中国艺术拍卖品类之一，并且价格都非常不便宜。所以，今天我们就来一起了解不得不知的中国瓷器发展史吧。

三国两晋南北朝

瓷器，经过1200度以上高温烧制，最早出现在中国东汉时期。那时景德镇称谓“新平”，已开始烧制瓷器。这时期只有黑瓷、青瓷两种，外观很单调。

东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，家族终于迎来了一位新人，白瓷。三国两晋南北朝时期，“白瓷”横空出世。所谓的黑、青、白瓷，是釉料里的含铁量决定的：釉料里面铁含量超过4%，烧制出来就是黑瓷；在1%~3%之间，就是青瓷；低于1%，就是白瓷。

唐代

唐朝时期，景德镇被更名为“昌南”。有人说，“CHINA”最早的意思为“陶瓷”，由“昌南”音译而来。可见当时景德镇瓷器在国内、国外的影响力，非同小可。

唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，因为它毕竟有多个颜色，并且现在在价格上面也是非常有价值的。

宋代

宋朝时期，是瓷器百花齐放的时代，有著名的“五大名窑”--官、汝、钧、哥、定。其中“汝、官、哥、钧”属于青瓷系；“定”主要是白瓷。彼时景德镇的青白瓷，“青中带白，白中闪青，沉静素雅，莹润如玉”。博得上至皇帝、下至百姓的喜爱。于是宋真宗就以其年号“景德”赐名给昌南。从此，景德镇成为了中国，乃至全世界的制瓷中心。

瓷器在北宋和南宋时期都处于发展与繁荣的阶段，北宋与南宋的瓷器规模都在不断扩大，其制瓷工艺也在前代技艺的基础上不断打磨，并逐渐精细，制得的瓷器   愈发精美。

其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。

并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号--咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。

是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在后来，这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。

元代

元朝时期，中国瓷器的百家争鸣时代终结，景德镇一枝独秀。在青白瓷的基础上，烧制了“卵白釉瓷”；用波斯的苏麻离青釉料，烧制了蓝色的“青花瓷”；除了蓝色的青花，还有红色的“釉里红”、红蓝搭配的“青花釉里红”。

明代

明朝时期，景德镇更加一发不可收拾，烧制了多种颜色的瓷器。统称四大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。

釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。

区别：釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃--900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强。因彩绘施于釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透。

斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名。斗彩瓷于明代成化时期（1465－1487），由江西景德镇窑创烧。其以纹饰新颖，色彩淡雅而名重于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。斗彩既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。

2014年4月8日，苏富比公司上拍一件“明成化斗彩鸡缸杯”，经过激烈角逐，最终由上海收藏家刘益谦以2.8亿人民币竞得，这绝对是“有史以来最贵的一群鸡”。

颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。

在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是--霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。

清代

清朝时期，景德镇制瓷技术突飞猛进，霁青、霁红、甜白三种釉彩，烧制的可谓登峰造极。还结合了西洋文化，诞生了珐琅彩和粉彩。

康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。

珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩--粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法。

珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。清朝瓷器的样式就此变得史无前例的丰富，远超之前历朝历代的瓷器水平。瓷器不仅仅是封建经济发展的一部分，还是我国艺术文化的一部分。各朝各代的艺术家都需要一种表达形式来抒发自己的艺术抱负，瓷器就是其中的一种。

除此之外，中国瓷器还是一种文化，各朝各代所出土的瓷器更是一种文化的传承，这种文化不再局限于本国，已经渐渐推向世界。

“瓷器”的英文名是“China”，与“中国”共用一个英文名。中国是瓷器的故乡，瓷器是中国为世界文明所做出的伟大贡献，瓷器的起源、发展与繁荣，不仅是中国历史文明的发展，还是世界文明的一个进程。制瓷业是中国手工业的一部分，也是世界手工业的一份子，制瓷业是中国文明的一部分，也是世界文明的一个标杆。

世界瓷都

景德镇，世界瓷都，一个为瓷生、为瓷兴的地方。高岭土和釉料，经过炉火的洗礼，浴火重生，变得像玉石一样精美。一座景德镇，看尽中华二千年瓷器文明史。瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称。其青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、色釉瓷，合称景德镇四大传统名瓷。

历史上的景德镇瓷器，不但海内擅声，而且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年（明永乐三年）开始，郑和七次下西洋，携带的大量瓷器，景德镇瓷器占有重要地位。陈志岁《景德镇》诗：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”诗朴实地记载了“瓷都”的历史形迹，且写出了景德镇瓷器在国际市场上的地位。

只能被模仿，无法被超越

清末民初，中国陶瓷业停滞不前--尽管如此，中国手工制瓷业已达世界巅峰。“瓷都”景德镇的制瓷技术，“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，一直都在被各国学习、模仿。机器制瓷，日本和英国有超越之势；但手工制瓷，各国均难望其项背。究其原因：两千年制瓷文化的传承，制瓷大师们的气质，岂是说模仿就能模仿的！

中华文明上下五千年，三千年的历史中就贯穿着瓷器文明，这些精美的瓷器见证了中华文化的灿烂文明。

瓷器文化是我国传统文化的一大宝藏，表现了我国古代人民的劳动结晶，也体现了中华人民的创造精神。中国的瓷器文化，需要我们去不断地传承与发扬，让古往今来的人们认识中国瓷器文化的多姿多彩 。